Взгляд художника. Выставка Алана Касоева открылась в «Южном Портале»

В пятницу, 31 июля, в цхинвальском арт-пространстве «Южный Портал» состоялось открытие выставки «Катарсис» («Æвзæрд») Алана Касоева. Сын Народного художника Южной Осетии Лаврентия Касоева, Алан и сам человек многих талантов: он снимает кино, занимается художественными съемками, а в свободное от работы время рисует графику. Его фирменный стиль мгновенно узнаваем – в его работах много самого автора, много души, мысли и Осетии. «Республика» побеседовала с Аланом о том, чего ждать на выставке, и о его творчестве в целом.

– В экспозиции тридцать картин. Знаете, мы решили все немного спонтанно – Коста Джиоты, основатель «Портала», предложил, я сразу согласился. Последний раз моя выставка в Цхинвале была очень давно – я, кажется, был еще школьником. С тех пор выставлялся в Москве, во Владикавказе, мои работы показывались и в Европе. Но дома – впервые за много лет.

Мне очень нравится формат «Портала» – он неофициальный, открытый, «расслабленный». Считаю, что выставка не должна напрягать – она, наоборот, должна расслабить человека. Придут те, кому нравятся мои работы, мы пообщаемся, если будут вопросы, я с радостью отвечу. Это будет такой небольшой творческий вечер, а не официальное мероприятие.

– У Вас был большой перерыв в рисовании...

– Да, я больше двадцати лет не рисовал вообще. С 1996 года – тогда мы с отцом приехали в Москву, и я подавал документы в Суриковский институт. Прошел все испытания, но поступить все равно не смог – просто потому, что у меня не было паспорта. Я не то чтобы сильно расстроился – мне было чем заняться, я тогда уже работал на телевидении, был там самый младший, совсем ребенок (смеется). И рисовать после этого как-то перестал совсем. Отвлекся.

И только 31 декабря 2017 года взял в руки линеры, которые давно лежали без дела, и сделал три работы на маленьких листочках. А 1 января 2018 года, можно сказать, начал всерьез. Эмоция за эмоцией... Потом открыл для себя льняную бумагу – вообще  ее  отец себе брал, но она ему не подошла. А мне страшно понравилась – у нее потрясающая текстура, живая, плетеная, даже обычные линии на нее ложатся по-особенному. С тех пор другую бумагу уже не использую.

– У Вас уже много работ, как Вы решили, какие привезти на выставку?

– У меня сейчас порядка 360 работ. Они почти все в формате А4, за редким исключением: просто в этом формате мне удобнее работать и удобнее их хранить. Я могу рисовать в самолете, за столом, в постели, где угодно – а с большими по размеру форматами такое уже не получится. Кроме того, я сканирую свои работы, чтобы они сохранялись и в электронном виде, выкладываю их на свою страницу – это тоже фактор в выборе формата.

Так что работ, действительно, много, а выбирать пришлось лишь некоторые. В этом процессе участвовала вся семья – мы листали папки с картинами и каждый отбирал те, которые ему лично нравились. Я решил не ограничивать себя какой-то одной темой – мы выбрали разные стилистики, разные философские идеи. Я и работаю так, кстати: раньше делал серии на определенную тему, но чувствовал, что это не совсем мне подходит. Как будто немного заставлял себя: рисовал что-то по теме серии, а в душе происходило другое. Сейчас отталкиваюсь от своего внутреннего состояния, от собственных мыслей и ощущений. Это и выношу на бумагу.

– И много экспериментируете, например, с цветом...

– У меня есть серия работ в восточном стиле – точнее, с восточной тематикой. В них я, как ни странно, отталкивался от материала. Рисую на льняной бумаге, и в какой-то момент именно те листы, которые я больше всего люблю, стало очень сложно достать – хотя они российского производства. Мне предложили аналоги, тонированные чуть по-другому, и среди них были страницы винного цвета. Я долго не знал, что с ними делать, а потом как-то с дочерью посмотрел фильм Параджанова «Цвет граната». Он меня подтолкнул... Возникла идея взять золотой пигмент, белую тушь – и появилась серия: гранат, инжир и айва.

– Эти работы будут на выставке?

– Нет, я их не привез. Многое не привез, на самом деле – потому что поступил запрос на выставку-продажу, картины можно будет купить – а я еще не готов с некоторыми работами расстаться. Например, с Бурхохом на красном фоне.

– Очень жаль, ее мы очень ждали! Кстати, красного цвета у Вас тоже стало больше...

– И синего. Это забавная история – я заехал в гости к Михаилу Кулумбегову, заслуженному художнику РЮО, моему хорошему другу. Он рисует в основном маслом, а ему иногда дарят акрил – и постепенно у него накопилось много акриловых красок. Вот он мне их и отдал, чтобы место не занимали. Потом они долго занимали место у меня J…

Про Бурхох тоже есть история: я не планировал его таким рисовать. Но не так давно на автомобиле ехал в сторону Ржева, и меня там застал закат. Он был совершенно невероятный – багряный, сплошной, бивший сквозь леса прямо в сердце. Все залито мудростью и кровью. Я сделал много фотографий, сохранил для себя эту картину. А потом уже наткнулся на свою же фотографию Бурхоха и подумал – а почему бы нет?..

Это был мой первый опыт с красным акрилом. В итоге я покрыл лист шестью слоями краски, чтобы ничего не просвечивало – я же капризный в плане деталей J. И еще интересный момент – работы я храню в папках в файлах, и этот пластиковый файл как будто отполировал красный акрил, и цвет получился с лаковым отблеском. Я этого не задумывал, но мне очень понравился такой эффект J.

– Значит, можно полагать, что цвета станет больше?

– Признаться, я вообще очень хочу попробовать живопись. Небольшие пробы уже делал, но в глобальном смысле пока не приступал – честно говоря, негде пока этим заниматься. Я уже говорил – графику можно рисовать где угодно, а живопись – это уже серьезно, должно быть отдельное пространство. А этой возможности у меня пока нет.

Забавно – когда я начал эксперименты с цветом, то думал, что делаю что-то новое, что это новый этап в моем творчестве. Оказалось – ошибался. Не так давно я архивировал свои старые видео-записи, начала 1990-х, тогда был совсем молодой, практически школьник, но разбежался снимать о себе фильм J. И вот на этих кадрах я нашел свои работы с цветом – графику с цветом! Я совсем забыл об их существовании, понятия не имею, где они сейчас находятся и сохранились ли вообще. Но было бы, конечно, интересно посмотреть их сейчас…

А еще у меня давно зреет идея нарисовать гибель Царциатов. Может, когда-нибудь я к этому приду – очень на это надеюсь. Но в графике, тем более черно-белой, я эту работу не вижу – это масштабное произведение, Царциата погибли в извержении вулкана... Кстати, их гибель и возникновение Нартов, на мой взгляд, неразрывно связаны – ведь как возникли Нарты? На черную землю опустилась искра, из которой пошла жизнь... И там, и там – огонь с неба. Повторю – это лишь на мой взгляд, не претендую на научные теории.

– Взгляд художника важен, особенно когда на бумагу переносится то, что у автора в сердце – как Вы и сказали. В таких работах больше души и больше искренности. Поздравляем с открытием выставки и ждем новых работ!

Александра Цховребова

Опубликованно: 03-08-2026, 14:45
Документ: Интервью > https://respublikarso.org/interview/6622-vzglyad-hudozhnika-vystavka-alana-kasoeva-otkrylas-v-yuzhnom-portale.html

Copyright © respublikarso.org
При копировании материалов, гиперссылка обязательна.