Истории, рассказанные кистью: взгляд Инала Тотоева на искусство или 99 портретов жителей Цхинвала

Южная Осетия всегда славилась своими талантами. С 1931 года, когда Махарбек Туганов открыл художественную студию для одарённых детей, Цхинвал стал местом, где рождались и развивались художники, чьи имена после звучали далеко за пределами Осетии. Здесь, поколение за поколением, мастера творили, открывая миру осетинскую национальную живопись. Сегодня в Республике работает целая плеяда молодых художников, которые творят в разных направлениях и стилях.

Считается, что в мире, где мелькают тысячи лиц, именно художник способен увидеть и передать едва заметные детали: каждый штрих становится воспоминанием, а каждая деталь – частью личной истории, рассказанной языком красок. Даже в динамичном ритме современной жизни творческие люди сохраняют особое значение – их произведения помогают остановиться, задуматься и взглянуть на окружающий мир с другой стороны. Наш сегодняшний собеседник – человек, для которого искусство стало неотъемлемой частью жизни и способом говорить с миром без слов. Как складывался его творческий путь, что стало отправной точкой, и почему портреты занимают особое место в его душе? Об этом и многом другом мы побеседовали с молодым художником Иналом Тотоевым.

– Инал, расскажите немного о себе – как Вы пришли к искусству, что вдохновило Вас стать художником?

– Признаться, я, кажется, рисую столько, сколько себя помню, хотя в искусство пришёл уже будучи достаточно взрослым. В детстве я часто находил старые рисунки отца и мечтал научиться рисовать так же, как он. Отец в юности тоже увлекался рисованием, даже учился в художественной школе, но потом выбрал другой путь. Его работы сохранились, и я с большим интересом рассматривал их в детстве. Кроме того, я постоянно что-то рисовал на обложках школьных тетрадей, хотя тогда ещё не был уверен, что хочу связать свою жизнь именно с искусством. Лишь со временем осознал, что рисование – это моё настоящее призвание. Я поступил в Цхинвальское художественное училище имени М.Туганова, когда мне было 23 года. К тому моменту уже окончил Российскую таможенную академию в Ростове-на-Дону и работал по специальности в Таможенном управлении Южной Осетии.

– В каких техниках Вы работаете?

– В основном в графике и живописи. Графика привлекает меня своей лаконичностью и возможностью тонко передать образ с помощью линий, штрихов и полутонов. Живопись, напротив, даёт свободу работать с цветом, фактурой, создавать более эмоциональные и выразительные работы. При этом я стараюсь не ограничивать себя только этими направлениями. Мне нравится экспериментировать с цветом. Иногда просто ловлю момент – интересный ракурс, необычный свет, сочетание фактур – и пытаюсь передать его на полотне. Такой подход помогает мне развиваться как художнику и находить своё уникальное художественное видение.

– Считается, что писать портреты непросто, ведь в этом жанре особенно важно передать характер и эмоции человека. Что привлекает Вас в этой технике?

– Для меня создание портретов – это своеобразный вызов, проверка собственных возможностей и профессионального мастерства. Портрет – особый жанр: здесь действительно недостаточно просто передать внешние черты, важно уловить внутренний мир человека, его характер, эмоции, настроение. Это требует наблюдательности, терпения и чуткости к деталям. В портретах должна чувствоваться яркая индивидуальность, через них должно ощущаться настроение художника. Люди на изображениях становятся чем-то больше, чем просто лицами. Работа карандашом особенно привлекательна для меня тем, что этот инструмент позволяет быть максимально точным и в то же время очень выразительным. Карандаш даёт свободу создавать мягкие переходы теней, подчёркивать важные детали, прорабатывать текстуры. Кроме того, портреты карандашом часто становятся основой для дальнейшей живописной работы, они помогают лучше понять строение лица, задуматься над композицией. Ещё одна причина – материальная, это небольшой источник дохода. Но самое важное для меня – это сам процесс. Внимательно наблюдать за человеком, искать то, что делает его особенным, и стараться передать эту индивидуальность на бумаге – в этом я нахожу главное вдохновение и смысл своей работы.

– Во многих городах есть улицы или небольшие скверы, где художники создают свои работы прямо на глазах у прохожих – например, Арбат в Москве, Невский проспект в Санкт-Петербурге, Монмартр в Париже... В нашем городе нет таких специальных мест для подобного творчества, но во время городских праздников и фестивалей у нас проходят ярмарки, подворья, где местные мастера представляют свои навыки и творчество публике. Пробовали ли Вы когда-нибудь себя в роли уличного художника, создавая портреты или картины на подобных площадках? И как Вы вообще относитесь к такому формату самовыражения?

– Несомненно, такой формат отлично подходит для тех, кто стремится развивать навыки коммуникации и сделать своё творчество более доступным широкой публике. Уличное искусство позволяет художнику непосредственно взаимодействовать с людьми, видеть их реакцию и получать мгновенную обратную связь, что, безусловно, может быть очень полезным для творческого развития. Я же привык работать в более уединённой атмосфере мастерской, где могу полностью сосредоточиться на процессе создания, спокойно обдумывать идеи и воплощать их без отвлекающих факторов. Для продвижения и популяризации своих работ же я преимущественно использую социальные сети.

– Сколько времени уходит на работу над одним портретом?

– Всё зависит от целей и техники, в которой я работаю. Если это портрет на заказ, особенно выполненный маслом, я стараюсь добиться максимального сходства и тщательно прорабатываю все детали. Масляная живопись требует времени не только на рисование, но и на просушку слоёв краски, поэтому на такой портрет обычно уходит от нескольких дней до пары недель. Есть работы, которые я пишу гораздо быстрее – от нескольких часов до одного-двух дней. В любом случае я стараюсь уделять каждому портрету столько времени, сколько необходимо для достижения желаемого результата.

– Вы рисуете с натуры или по фотографии?

– Во время учёбы в художественном училище и ещё несколько лет после я работал исключительно с натуры. Это дало мне прочную основу – я научился понимать, как работают цвета, как правильно передавать тональные отношения и объём. Благодаря этим знаниям сейчас я могу использовать фотографии для работы, если появляется такая необходимость, но делаю это довольно редко. Всё же живое общение с человеком для меня гораздо ценнее, ведь именно тогда рождаются самые выразительные и глубокие портреты.

– Сколько стоит нарисовать портрет?

– Фиксированные цены я установил только на портреты, выполненные карандашом. Стоимость моих авторских работ и заказных картин маслом обычно зависит от размера холста и сложности изображения. Чем больше работа и чем более детально она проработана, тем выше цена. Для уточнения стоимости всегда обсуждаю детали и пожелания заказчика индивидуально.

– Сколько всего портретов у Вас уже есть в коллекции?

– Если честно, на этот вопрос у меня всегда один и тот же ответ: недостаточно. Сколько бы портретов ни было написано, мне всегда хочется создать ещё, попробовать новые подходы, техники, поработать с разными людьми. Для меня процесс создания портрета – это постоянный поиск, возможность развиваться и открывать для себя что-то новое в каждомчеловеке, которого я изображаю. Поэтому для меня их всегда недостаточно.

– Обычно портретисты рисуют еще и шаржи…

– У меня тоже был небольшой опыт в этом направлении, но сейчас работаю исключительно в классической манере. Для меня важно передать глубину характера человека, сохранить его индивидуальность, именно этим и вдохновляет портретная живопись.

– А Вас не привлекают персонажи Нартского эпоса? Или может быть, у Вас уже был опыт изобразить кого-нибудь из героев Нартиады?

– На самом деле эта тема мне очень близка, ведь я с детства, как и многие, вырос на нартских сказаниях. И, признаться, уже давно хочу попробовать свои силы в создании образов героев, небожителей, великанов Нартиады… Передать через искусство своё личное видение этого удивительного мира. На сегодняшний день персонажей эпоса в основном иллюстрировали два наших гениальных художника — Махарбек Туганов и Азанбек Джанаев. У меня пока нет работ на эту тему, но есть некоторые задумки, и, надеюсь, в ближайшем будущем смогу их реализовать. Для меня это не только интересный творческий вызов, но и желание внести свой вклад в сохранение и осмысление богатейшего наследия аланского народа.

– Есть ли у Вас такая работа, которую Вы особенно цените?

– Да, есть один портрет, который особенно дорог мне – это небольшой этюд с моего сына. В тот день мы гуляли на улице, и в какой-то момент мне захотелось сохранить этот живой, искренний образ не просто на фотографии, а именно в живописи. Этот портрет для меня не просто работа, а отражение очень личного, семейного мгновения.

– Планируете ли Вы участвовать в выставках или организовывать собственные экспозиции?

– Да, безусловно. Ведь организация выставки – это закономерный итог творческого пути любого художника. В январе текущего года в арт-пространстве «Южный портал» в Цхинвале прошла выставка творческого объединения молодых художников «Tskhinval 5», в которой были выставлены и мои работы. Летом прошлого года мои картины были представлены на ежегодной выставке молодых художников, приуроченнойко Дню России, в выставочном зале ЮОГУ. Также мои работы дважды экспонировались на выставках, организованных Союзом художников Южной Осетии. Но кроме участия в коллективных проектах, уже несколько лет работаю над персональной выставкой «99 портретов», где собираюсь представить портреты жителей Цхинвала разных поколений. Хочу, чтобы героями выставки стали граждане юга Алании – простые люди разных возрастов. Я бы очень хотел, чтобы эта выставка получилась действительно значимой для нашего общества...

Козаты Рена

Опубликованно: 16-03-2026, 11:22
Документ: Интервью > https://respublikarso.org/interview/6384-istorii-rasskazannye-kistyu-vzglyad-inala-totoeva-na-iskusstvo-ili-99-portretov-zhiteley-chinvala.html

Copyright © respublikarso.org
При копировании материалов, гиперссылка обязательна.