Искусство, которое запредельно близко или небесный Уастырджы, изображенный Дзерассой Гаглоевой

Искусство появляется благодаря людям, которые нашли в этом свое предназначение. Для этого нужны природный талант, немалое усердие и искренняя любовь к делу… Дзерасса Гаглоева – художник из Южной Осетии, чьи работы имеют особый стиль. При этом в ее коллекции немало картин, которые передают образы осетинской культуры. А одна из ее работ с изображением небесного Уастырджы – покровителя мужчин и путников (хотя картин с его изображением у нее две) в последнее время стала особенно популярной в осетинском сегменте социальных сетей. Эта картина с изображением Уастырджы на своем верном Авсурге и следующем рядом не менее верным Силамом, печатаются уже даже на чехлах телефонов и футболках...

Данную работу, представленную как заглавное фото к предлагаемому материалу, наша газета также использовала не раз при оформлении материалов на национальную тему, но, признаться, мы не знали ее автора, и, тем более, даже не могли предположить, что данное изображение Уастырджы – работа кисти… девушки, что само по себе, согласитесь, необычно. С одной стороны, представительницам прекрасного пола запрещено называть имя небесного покровителя мужчин. Но с другой – никто же не запрещал изображать его … Интересна и оригинальна тут и сама подача – ведь у Уастырджы на плечи накинута бурка, хотя это одеяние довольно позднего времени. Еще одна отличительная особенность – изображение Авсурга крылатым, к чему мало кто из художников прибегает. Ну и, конечно, интересно присутствие на полотне Силам.

Картина была написана в 2015-2016 годах. Автор данной картины Дзерасса Гаглоева в интервью газете «Республика» рассказала о том, как возникла идея написания образа Уастырджы, чем она при этом вдохновлялась, а также о других работах с национальной тематикой, тонкостях передачи, о стилях живописи и художниках, которые ей нравятся.

– Дзерасса, любовь к искусству у Вас, наверняка, с детства, поскольку Вы родились и росли в творческой семье? Когда Вы начали рисовать и от кого у Вас талант к живописи?

– Не знаю, можно ли назвать это любовью к искусству, всё-таки в том возрасте я в целом не понимала, что такое искусство, но рисовать любила с малых лет, как говорится, с тех пор, как себя помню. Рисую с самого детства. Знаю, что ученые спорят на тему того, передается ли талант по наследству или нет, но лично мне приятно думать, что у меня он от отца.

– Какое направление в живописи Вам ближе и какого придерживаетесь в своих работах?

– Я небезразлична к разным направлениям, но гармоничнее всего для меня, наверное, реализм. Хотя иногда бывают попытки попробовать и другие направления. Именно попытки, так как я всё равно возвращаюсь в зону комфорта. В реализме, в целом, мне не чужды все жанры станковой живописи.

– Насколько нам известно, Вы участвуете в различных выставках? Расскажите о них подробнее.

– В выставках участвую приблизительно по несколько раз в год. Бывают местные, которые организуют кураторы дагестанских выставочных залов (Дзерасса вот уже около десяти лет как проживает в Дагестане), а также выездные и международные.

– Сколько примерно у Вас работ и какие дороже сердцу?

– Работ, признаться, не много, но всё равно затрудняюсь назвать точное количество. Иногда я даже забываю о тех или иных картинах, которые убираю куда-то далеко. А дороже сердцу из них те, которые получились так, как задумано или порой лучше, чем задумано. В основном они на волнующие меня темы. В их число входят и картины, которые я посвятила эпосу своего народа. Возможно, причина не только в том, что это что-то родное, но и в том, сколько времени и сил вложено в создание этих полотен. Всё-таки это возлагает большую ответственность на плечи художника, который берётся за национальные темы.

– Чей почерк в живописи ближе Вашему мироощущению? Кого из художников и какие стили Вы выделите?

– Никогда не думала о работе художников с точки зрения совпадения с моим мироощущением. Но вот с Вашим вопросом сейчас мне в голову пришла наша художница из севера Алании Зинаида Кулиева. У неё замечательные работы на тему и Нартского эпоса, и культуры нашего народа в целом. Я была в восторге от увиденного. Думаю, тут уместно сказать, что её работы близки моему мироощущению. Хотя мы и работаем в разных техниках.

Говоря о других художниках, которые мне нравятся, могу сказать, что прошло то время, когда я могла назвать одного мастера. Мне нравится творчество большинства представителей передвижников, и в то же время мне очень нравится творчество Ван Гога, хотя это совсем другое. Могу назвать так же Герхарда Рихтера и Рината Волигамси. Из всего этого можно сделать вывод, что у меня нет предпочтения творчества художников одного определённого направления.

– Ваша картина, на которой изображен Покровитель мужчин и путников, стала очень популярной в Алании. Ее нередко публикует на своих страницах к определенным материалам и газета «Республика», кроме того, картину часто ставят на аватарки в сети, изображают на различных предметах. Расскажите, чем Вы вдохновились, когда решили написать эту картину?

– С отдельными рассказами из Нартского эпоса я была знакома с детства, мы с сестрой и братьями росли на сказаниях. Даже моё имя одна из причин этого J. После я проходила Нартиаду в школьные годы, училась в Лицее искусств, далее в университете, а потом я уже сама снова и снова возвращалась к сказаниям – ведь это неисчерпаемый источник вдохновения для художника. И это удивительно, сколько раз бы я их не перечитывала – это всегда увлекательно. К тому же, в зависимости от возраста, ты всегда выделяешь для себя абсолютно разные моменты и реагируешь совершенно по-разному. Поэтому желание проиллюстрировать или же просто написать некоторые сцены из эпоса было всегда. Но в начале было ощущение, что не справлюсь. Где-то не хватало навыков, присутствовала ответственность, но в перспективе я шла к этой цели.

Что же касается картины, о которой Вы спрашиваете, то не могу начать разговор о ней, не упомянув о первой своей работе с изображением Лæгты дзуара. В один момент, видимо, когда, наконец, пришло время начать действовать, появился человек, который попросил меня написать для него картину, изображающую Покровителя мужчин. И тут как бы сошлось моё давнее желание взяться за Нартский эпос и, так сказать, повод. Так я начала более осознанно думать над композицией и образом. При этом для меня было важно не срисовывать уже имеющиеся версии. Во-первых, так не интересно, а, во-вторых, я его представляю немного по-другому. В итоге, первый вариант был написан 2013 году, за три года до следующего. Написала я его для моего близкого друга и однофамильца Алана Гаглоева.

А через несколько лет пришёл ещё один «запрос», на этот раз от моего родного брата. И всё опять совпало с моим желанием написания картины на эту же тему, но уже в другом варианте, так как идея уже была – сделать немного другой образ и другой ракурс. Второй раз картину (как раз о которой Вы спрашиваете) писать оказалось не легче. Оба раза много времени ушло на обдумывание, формирование образа. Но, в целом, обоими результатами я осталась довольна, хотя сейчас понимаю, что можно сделать ещё лучше…

Честно говоря, на тот момент я и не думала, что моя картина станет так популярна в узких кругах. И совершенно не ожидала, что в один день мне придёт поздравление с праздником с… моей же картиной на фоне, а потом ее и вовсе начала видеть на футболках, чехлах для телефонов и т.д. Причём, футболки видела на своих знакомых, которые и не подозревали, чья эта работа J... Но было просто приятно что моя картина, на которую я потратила немало сил и времени, понравилась не только брату, но и многим другим.

– На второй Вашей картине, помимо самого Покровителя мужчин на своем Авсурге, Вы изобразили и другого его верного спутника – Силам.

– Этот момент как раз и стал одной из причин вернуться к данной теме.

Вообще, обращаясь к теме Нартиады, во многом я училась на работах Махарбека Туганова и Азанбека Джанаева. Лучше и полнее их, мне кажется, никто ещё не иллюстрировал наш эпос.Но свое видение, конечно же, присутствует. Скажем, что касается крыльев Авсурга – у Туганова они больше драконьи, а для моей версии больше подошли, скажем так, птичьи крылья. Они, на мой взгляд, придают больше лёгкости, при этом всё ещё указывая на мощь, и это опять же отсылка к чему-то небесному...

– Есть ли у Вас еще работы в национальной тематике?

– К сожалению, на данный момент немного. Есть несколько небольших работ с использованием изображений скифского звериного стиля, писала, как и многие наши художники, конечно же, также наши горы... Можно, наверное, назвать ещё два полотна, которые я посвятила теме возрождения Цхинвала в послевоенное время, я говорю про 2008 год. Тут приходится уточнять, так как у нас не раз бывало послевоенное время... Работы выполнены концептуально, через образы тракторов, которые для меня стали неким символом возрождения города. Это не тема каких-то культурных ценностей, но важное время для моей Родины и народа. На данный момент у меня в разработке ещё несколько работ, но им пока не хватает подходящих холстов.

– Возрождение Цхинвала в послевоенное время Вы передали через образ тракторов… Раскройте значение этой метафоры.

– «Тракторы как символ возрождения» – это название. В то время я училась во Владикавказе. И каждый раз, приезжая домой и проходя по улицам, видела тракторы. Одни копали фундамент для возведения нового дома, другие ровняли землю, чтобы проложить дорогу... И в какой-то момент, я стала смотреть на них как на что-то прекрасное, что помогает возрождать мой родной город. Картины не были написаны тогда, а намного позже, в 2017 году, когда меня пригласили участвовать в выставке во Владикавказе, в X Международном фестивале современного искусства «Аланика». Туда я и написала эти два полотна.

– Собираетесь продолжить работы с национальным уклоном?

– Безусловно! Есть и желание, и стремление, и идеи!

Элина Багаева

Опубликованно: 02-02-2026, 11:03
Документ: Интервью > https://respublikarso.org/interview/6317-iskusstvo-kotoroe-zapredelno-blizko-ili-nebesnyy-uastyrdzhy-izobrazhennyy-dzerassoy-gagloevoy.html

Copyright © respublikarso.org
При копировании материалов, гиперссылка обязательна.