Развитие всех видов искусств в предвоенные годы в Южной Осетии испытывало небывалый подъем, этому способствовало создание условий для талантливой молодежи, которая в прежние времена была вынуждена отправляться в российские города, чтобы получить там образование в лучших университетах. Хотя и это ограничивалось финансовыми возможностями. Начиная с 30-х годов прошлого века в Южной Осетии наблюдается расцвет культуры в целом – сценического искусства, включая театр и хореографию, изобразительного искусства, литературы и поэзии и, конечно, музыкального искусства. Уже прочно был взят курс на развитие национального музыкального искусства, с этой целью, прежде всего, развивалась музыкальная грамотность – к такой титанической работе приступил выдающийся служитель искусства Борис Галаев, открывший школу для обучения талантливой молодежи. Первая музыкальная школа кочевала по разным зданиям, но уже успешно готовились собственные музыкальные кадры, и вся эта работа проводилась под непосредственным руководством и при личном участии Бориса Галаева. Создание хоровых коллективов и оркестров народных инструментов стало тенденцией как в Сталинире (Цхинвале), так и в районах. Это было большим достижением для Южной Осетии, еще совсем недавно перенесшей трагедию геноцида со стороны Грузии и теперь буквально возрождавшейся из пепла. С развитием музыкальной культуры появились и первые профессиональные музыкальные кадры, многие из которых были воспитанниками самого Галаева, и перспективная молодежь, которой еще предстояло получить высшее образование. В 1934-1936 годах в Цхинвале действовали созданные композитором Татарканом Кокойти оркестр народных инструментов и вокально-хореографическая группа, в которой начинали свою деятельность композиторы Харитон Плиев и Дудар Хаханов.

В 1938 году из сводных хоровых и танцевальных коллективов был создан Государственный ансамбль песни и танца, руководителем которого был назначен Борис Галаев (название «Симд» ансамбль получит после Великой Отечественной войны с легкой руки Феликса Алборова). Галаев стал также дирижером и директором Юго-Осетинского драматического театра им. К. Хетагурова.

Еще немного мирного времени отвела бы история для этих новых коллективов – и, безусловно, их артистов и музыкантов, как и музыкальную культуру Южной Осетии в целом, ждали блестящие достижения. Начавшаяся Великая Отечественная война не остановила развитие осетинского национального искусства, но она иначе расставила приоритеты – защите Родины и единству народа в борьбе с немецким фашизмом было посвящено абсолютно все в стране. Ушли на фронт и музыканты. Но «кто сказал, что надо бросить песню на войне? После боя сердце просит музыки вдвойне!». Снова, как и для заголовка, мы приводим строки из любимого всеми советского фильма «В бой идут одни старики», они как-то особенно подходят к рассказу о том, какой вклад внесли во всенародное дело Великой Победы композиторы, музыканты, певцы только что образованных, но уже спетых и гармонично развивавшихся коллективов. Стал меняться репертуар, больше стало героических песен и постановок, с которыми артисты ансамбля выступали перед зрителями, а также перед ранеными бойцами Красной армии, проходившими лечение в эвакуационных госпиталях. Пересматривался кадровый состав – многие хористы, танцоры, музыканты оркестра, концертмейстеры, костюмеры, администраторы и другие участники ансамбля получили повестки в первый же день войны. Мы расскажем о нескольких представителях музыкальной сферы Южной Осетии, воевавших на фронтах Великой Отечественной войны – от выдающихся композиторов до скромных хористов Госансамбля. Их вклад в национальную музыкальную культуру не одинаков, но Победу советского народа над фашистской Германией они ковали вместе, приближая заветный май 1945 года.

Кокойти Аслан Ясонович родился в 1915 году в Тифлисе. Семья Кокойти – выходцы из селения Мӕсгуытыком юга Осетии, там родился старший брат Аслана – один из основоположников осетинской профессиональной музыки Татаркан Кокойти. К началу войны Аслан Ясонович был уже известным осетинским композитором, ставшим ярким явлением в музыкальной жизни Осетии. Популярность пришла к нему с песнями «Мое солнышко» и «Колыбельная» на стихи Коста Хетагурова, признание и известность принесли ему «Песня юноши» на слова Нигера, а также оркестровая миниатюра «Симды фæз» («Площадь симда»). Аслан Ясонович, как и его старший брат, получил классическое музыкальное образование – учился в музыкальной школе по классу скрипки в Тбилиси, окончил музыкальное училище, затем учился в Тбилисской консерватории. Музыку писал уже с конца 30-х годов. Это были светлые, лирические произведения, полные тепла и оптимизма. В 1939 году студент второго курса консерватории по классу скрипки Аслан Кокойти был призван в ряды Красной армии, а уже оттуда в начале Великой Отечественной войны – отправлен на фронт. Прошел всю войну до победного конца, награжден пятью боевыми наградами, в том числе орденом Отечественной войны II степени, медалью «За освобождение Белграда», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне в 1941-1945 гг.» и другими. После войны Аслан Кокойти вернулся в Осетию, работал в Государственном симфоническом оркестре Северной Осетии. С 1946-го по 1948 год работал в Юго-Осетинском Госдрамтеатре им. К. Хетагурова, заведовал в нем музыкальной частью. Своим друзьям, воевавшим против немецких захватчиков, молодежи, защищавшей Отечество, он посвятил симфонию «Юность». Создал много произведений, ставших жемчужинами осетинской музыки. В 1976 году за вклад в развитие национального искусства Аслану Кокойти присуждено звание «Заслуженный деятель искусств СОАССР».

Плиев Христофор Сосланович, композитор, музыкально-общественный деятель, лауреат премии им. К. Хетагурова (1966), создатель первых национальных музыкальных спектаклей – оперетты «Весенняя песня» и оперы «Коста», балета «Лесная девушка». Песни Христофора были очень популярны в народе, их помнят и поют еще и сегодня: «Маленький джигит», «Фатимочка», «Песня наша, лети» и многие другие. Христофор Плиев родился в 1923 году в селении Верхний Рук Южной Осетии в семье, где любили и знали народную песню. Он с детства слушал народных исполнителей, певших о национальных героях и нартах, аккомпанируя себе на хъисын-фӕндыре. Поступив в Сталинирское педагогическое училище, Христофор занимался в самодеятельных музыкальных кружках, а затем пришел в оркестровую группу Юго-Осетинского ансамбля песни и танца. Борис Галаев принял талантливого юношу, и вскоре он уже играл в оркестре на хъисын-фӕндыре, дала-фӕндыре, пел в хоре. Несмотря на совершенно определенную музыкальную одаренность, Христофор в 1940 году поступил в Юго-Осетинский пединститут на физико-математический факультет, успел окончить первый курс. В 1941 году Христофора Плиева призвали в ряды Красной армии. Служил вначале политруком батальона аэродромного обслуживания, воевал в Венгрии, Болгарии, Югославии, имеет много наград, в том числе орден Красной Звезды, медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» и другие. Старший лейтенант Христофор Плиев демобилизовался из армии лишь в 1947 году и уже точно знал, по какому пути пойдет дальше. Он уверенно поступил на национальное, а затем композиторское отделение Московской консерватории, проучившись на двух отделениях в общей сложности десять лет. За это время стал автором многих произведений в разных жанрах – от музыки к спектаклям до оркестровых сочинений, оперетт и музыкальных комедий. Большое внимание уделял произведениям на стихи Коста Хетагурова. Вклад Христофора Плиева в музыкальную культуру Осетии огромен и по достоинству оценен соотечественниками.

Гаглоев Заур Захарович – молодой композитор, рано ушедший из жизни, но успевший заявить о себе в большом музыкальном мире своим незаурядным талантом. Великий композитор Дмитрий Шостакович, преподававший Зауру в Ленинградской консерватории, выделял безусловную одаренность Заура и прочил ему большое будущее. Заур Гаглоев родился в 1917 году в селении Къусджытӕ Дзауского района в бедной крестьянской семье и, конечно, был лишен возможности получить начальное музыкальное образование. Учился в сельской школе в селе Уанел. Мальчик помогал семье тем, что пастушил в летние месяцы, играл на самодельной свирели, с которой не расставался. Заур пел народные песни лучше всех своих сверстников, легко и точно запоминал мелодию, мог сразу пропеть ее. После школы поступил в Сталинирский педагогический техникум, где уже действовала группа музыкальной самодеятельности, пел в хоре, играл в оркестре народных инструментов, которым руководил Борис Га-лаев. Способности Заура были замечены чутким и внимательным педагогом, и он стал заниматься с юношей дополнительно, обучая его музыкальной грамоте, теории музыки, сольфеджио, дирижированию. Заур продвигался так быстро в музыкальном развитии, что через год уже по поручению Галаева занимался с отстающими исполнителями. Музыковед А. Лившиц, писавший о жизни Гаглоева, рассказывал, что отец Заура – Закаро иногда появлялся в Цхинвале, заходил в дом Галаева и сокрушался, что сын его «не делом занимается, а музыкой». Заур как будто спешил успеть узнать азы музыки, которые так необходимы были для дальнейшего его образования. Чтобы не терять время на ходьбу домой и обратно, он переселился из общежития в музыкальный класс и постоянно занимался. Вскоре Заур уже дирижировал оркестром на репетициях и концертах. Такое несколько пугающе быстрое продвижение молодого человека в музыкальном образовании привело Галаева к решению повезти любимого ученика в Ленинград для поступления в 1-йМузыкальный техникум, в котором он сам когда-то учился композиции. В 1937 году Заур становится студентом техникума и за три года преодолевает такую огромную дистанцию, что уже в 1940 году поступает в консерваторию с отличными оценками. Учился в одном классе с Георгием Свиридовым у Дмитрия Шостаковича, который был сильно впечатлен незаурядным талантом юноши. Заур, как и в Цхинвале, чаще всего ночевал в консерватории, чтобы не терять время на неблизкую дорогу до общежития. К этому периоду им уже были созданы произведения самых разных жанров, начиная еще с учебы в училище: «Осетинские танцы» для фортепиано, романс «Усгуры мӕт» на стихи К. Хетагурова, пьеса для гобоя и фортепиано, «Песня пастуха», вокально-хоровые произведения, оркестровые миниатюры, хор «Нӕртон поэт» на стихи Г. Дзугаева и даже балет «Коста». Образцом уже высокого мастерства Гаглоева считают Фортепианное трио, написанное на первом курсе консерватории. Все эти достижения говорят о том, что Зауру суждено было стать ярчайшим представителем национальной композиторской школы. Музыковед Т. Батагова пишет в предисловии к сборнику собранных ею произведений Гаглоева: «Заур Гаглоев погиб в сентябре 1941 года, героически защищая близкие подступы к Ленинграду. Он ушел на фронт добровольцем в числе десятков студентов, преподавателей, сотрудников Ленинградской консерватории и был зачислен в 265-й отдельный пулеметно-артиллерийский батальон Октябрьского района. После краткосрочного обучения бойцы народного ополчения были отправлены на передовую линию фронта в район Красного Села. Бои здесь начались в августе, а в сентябре в этом направлении началось наступление. В одном доте, ведущем огонь по фашистам, сражались и погибли Заур и многие его друзья-композиторы. О бесстрашии и героической гибели Заура Гаглоева так вспоминал участник боев под Русско-Высоцким, ополченец, боец 265-го ОПАБА А. Кузьмин: «Бессмертный подвиг совершил студент консерватории Заур Гаглоев. Со связкой гранат он бросился навстречу танку, угрожавшему позициям другого дзота, уничтожил танк, но погиб и сам». Впоследствии композитор Илья Габараев, тоже выпускник Ленинградской консерватории, разыскал ноты девяти сочинений З. Гаглоева. Имя Заура золотыми буквами написано на памятных досках Московского Союза композиторов и Санкт-Петербургской консерватории в списке других композиторов, погибших, защищая Родину.

Джигкаев Аким Ефремович – один из лучших в Осетии исполнителей народных песен. Современники запомнили его солидным мужчиной в годах, выступавшим всегда в национальном костюме, аккомпанируя себе на хъисын-фӕндыре. Когда-то давно, в юности, он пришел в «Симд» из самодеятельной музыкальной группы Сталинирского педагогического техникума, чему, конечно, способствовал Борис Галаев, умевший как никто распознавать таланты и создавать условия для их развития. Аким Джигкаев родился в 1913 году в селении Маг Дзауского района. Рано потерял отца, мать одна вырастила Акима и его девять братьев и одну сестру. Такая вот была большая семья. Начальную школу окончил в селе Дзомаг, затем, уже в при советской власти, его определили в детский дом. Аким выделялся среди молодежи села, когда устраивались праздники в дзуары-бон, он знал все народные песни и отлично их исполнял. После школы поступил, как и большинство выпускников юго-осетинских школ, в Сталинирский педтехникум, где сразу пришел в группу самодеятельности, которую создал в техникуме Петр Тедеев. Аким занимался и в хоровой группе, и в танцевальной. Группа, как известно, позже стала основой для государственного ансамбля песни и танца во главе с Галаевым. Аким к тому времени закончил двухгодичный учительский институт, начал работать учителем осетинского языка в с. Тбет, и одновременно работал в ансамбле. На такой счастливой ноте резко изменила его жизнь Великая Отечественная война. В день, когда в Южной Осетии была объявлена мобилизация, 23-го июня 1941 года, был призван в ряды Красной армии и 22-летний Аким Джигкаев. Он был определен в 508-й стрелковый полк 174-й Борисовской Краснознаменной ордена Суворова стрелковой дивизии (III формирования). Далее служил в 608-м стрелковом полку 3-го Белорусского фронта. «За образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные мужество и героизм» командир взвода боепитания Аким Джигкаев награжден орденом Красной Звезды, орденом Отечественной войны II степени, медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». После войны Аким вернулся в Госансамбль песни и танца и продолжил заниматься творческой работой. Он и сам писал песни, но в основном исполнял народные, такие как: «Ларсаг Хъуыдайнаг», «Нартыхты Сосойы зарӕг», «Чермены зарӕг»... Аким стал своеобразным достоянием народа, общим любимцем. В 1957 году ему присвоили звание Заслуженного артиста ГССР. Вместе с Борисом Галаевым он обходил высокогорные осетинские села, помогая собирать фольклорные песни, забытые и утерянные. Работал в Доме культуры Знаурского района, затем в Цхинвальком городском Доме культуры, руководил созданными им коллективами художественной самодеятельности.

История стремительного взлета Государственного ансамбля «Симд» включает и тяжелые годы Великой Отечественной, когда на фронт ушел почти весь мужской состав коллектива, в том числе многие хористы и музыканты оркестра. Сведения по этим участникам войны ещепредстоит собирать по крупицам, поскольку работа эта не велась многие годы. Некоторые из фронтовиков-«симдовцев»,которых нам удалось разыскать, пришли в ансамбль позже, в послевоенные годы, но их имена также составляют гордость коллектива.

Кокоев Вардан Спиридонович, участник Великой Отечественной войны, принят в Госансамбль песни и танца Юго-Осетии в 1951 году. Родился в 1912 году в селении Зиулет Знаурского района юга Осетии. Окончил Сталинирское педучилище в 1936 году, работал учителем начальной школы в селах Вахтана, Терегуан, Схлит. В 1941 году призван в ряды Красной армии, был определен в 29-ю железнодорожную бригаду, принимал участие в битве за Кавказ, за что награжден медалью «За оборону Кавказа». Младший сержант, командир отделения В. Кокоев прошел всю войну, воевал на территории Польши, Германии и Китая. Демобилизовался в декабре 1946 года. Награжден медалями «За освобождение Варшавы», «За победу над Германией», «За победу над Японией» и другими. После войны несколько лет работал в школе в селе Бакатыкау, а в 1951 году написал заявление с просьбой принять его хористом в ансамбль. Работал в ансамбле долгие годы.

Плиев Григорий Николаевич родился в 1907 году в селении Рук Дзауского района в крестьянской семье. В 1937 году его отец был репрессирован органами власти по неизвестной причине, что, конечно, создало большие проблемы семье. Окончив начальную школу в родном селе, Григорий учился в Сталинирской трудовой школе, работал официантом в столовой и занимался в драмкружке. В 1936 году вместе другими 19 абитуриентами был направлен из Южной Осетии в Ленинградский театральный институт, однако после окончания первого курса был вынужден вернуться домой. До начала войны работал драматическим артистом театра и ассистентом художественного руководителя Госансамбля. Призван в ряды Красной армии в 1941 году. Воевал на Юго-Западном фронте, был командиром взвода десантников 2-го десантного корпуса Белорусского фронта, командиром роты автоматчиков 37-й стрелковой дивизии 1-го Белорусского фронта. Несколько раз был ранен, контужен. Гвардии капитан Плиев Григорий награжден большим количеством орденов и медалей: орденом Отечественной войны II степени за форсирование Днепра, орденом Красной Звезды за бои на Курской дуге, орденом Славы I-й степени, медалями «За отвагу», «За оборону Сталинграда», «За боевые заслуги», «За оборону Москвы» и «За освобождение Варшавы». Сразу после демобилизации в конце 1945 года вернулся в ансамбль, работал заместителем художественного руководителя.

Кабулов Григорий Давидович родился в 1910 году в селении Маралет Дзауского района, в живописном Джерском ущелье, в бедной крестьянской семье. Подростком батрачил у кулака в селе Бакатыкау, был пастухом в своем селе, учился в школе. В 1928 году смог уехать в Ростов и поступить в полиграфический техникум, а после – стал курсантом оружейно-технической школы, окончив которую, вернулся в Южную Осетию. С 1938 по 1940 год Григорий был комиссаром Сталинирского аэроклуба и одновременно работал в Госансамбле песни и танца, пел в хоре. Кабулов был хористом ансамбля до 22 июня 1941 года – в этот день он ушел на фронт. На фронтах Великой Отечественной был до самого конца войны, в разное время гвардии старший сержант Кабулов был комиссаром автороты, шофером 82-го батальона аэродромного обслуживания, политруком, дважды был ранен и лечился в эвакуационных госпиталях. Воевал в составе 2-й гвардейской армии. Награжден орденами Красной Звезды и Отечественной войны II степени, медалями «За оборону Кавказа», «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». В 1946 году вернулся в родной театр, работал драматическим актером и хористом Госансамбля.

Таковы предварительно скромные результаты сбора информации о работниках Государственного ансамбля песни и танца Юго-Осетии – участниках Великой Отечественной войны. Их боевые биографии заслуживают большого уважения, а количество наград и пройденный боевой путь всех – от композиторов до хористов, от погибших до тех, кто вернулся домой, удивляет и восхищает. Считаем, что поиски следует продолжить, чтобы увековечить имя каждого, кто, не жалея жизни, боролся с врагом, защищая Отечество.

Инга Кочиева

Рубрика «Лица Победы»

Надпись под фото: Единственный сохранившийся кадр, на котором Заур Гаглоев музицирует. 1939 год