Творчество И. Габараева представляет собой целый пласт в осетинской профессиональной музыке, и трудно представить себе развитие осетинского искусства без нее, настолько значительным кажется то, что он сделал в области оперной, симфонической, вокальной музыки. В его творчестве, прежде всего, привлекает с одной стороны, преданность богатству осетинской народной музыки, с другой – острое ощущение современности и столь же точное чувство истории.

Идейное содержание большинства произведений Габараева определило и эмоциональный строй его творчества, где музыкальные идеи часто выражаются в союзе со словом. Наконец, еще одна характерная особенность творчества Габараева – разнообразие жанров, к которым обращался композитор. Это – опера, симфония, романс, вокальный цикл, вокально-симфоническая поэма, оркестровая сюита, рапсодия, музыка к драматическим спектаклям, к кинофильмам. Знаменательно то, что к какому бы жанру ни обращался И. Габараев, ему всегда удавалось на достаточно высоком профессиональном уровне воплотить свой замысел…

Илья Гаврилович Габараев родился 1 сентября 1926 года в селении Сахизар Юго-Осетии. Учился будущий композитор в школе в селении Жрия, что в трех километрах от Сахизара. И каково же было желание учиться, чтобы изо дня в день преодолевать такое расстояние, особенно зимой. После окончания начальной школы семья Габараевых переезжает в г. Цхинвал, чтобы дать возможность детям продолжить учебу. Здесь же молодой Илья начинает заниматься музыкой, участвует в художественной самодеятельности.

Первым педагогом Ильи Гавриловича становится видный осетинский музыкант, общественный деятель, фольклорист, композитор Борис Александрович Галаев.Еще будучи учеником школы, И. Габараева приглашают в ансамбль песни и танца, где он начинает работать под руководством Б. Галаева. В 1931 году Галаев организовал четырехголосный смешанный хор и большой струнный оркестр народных инструментов, где Илья становится участником оркестра. Увлечение музыкой определило всю дальнейшую творческую судьбу Габараева. Илья твердо, без колебания, избрал путь музыканта. Под чутким руководством Галаева он овладел музыкальной грамотой и в 18 лет стал руководителем оркестра.

После окончания Великой Отечественной войны Габараев поступает в музыкальное училище при Ленинградской консерватории на теоретико-композиторское отделение. Здесь он закладывает прочные основы композиторской техники. После окончания училища в 1949 году Габараев был зачислен на первый курс консерватории. За успешную учебу получал стипендию имени П. Чайковского.

Давней мечтой Габараева было создание национальной оперы «Азау», пролог к ней он написал еще во время учебы, но откладывал на время ее завершение.

Значительное место в творчестве Габараева занимают симфонические произведения. В 1960 году Габараев создает «Осетинскую» симфонию, которая была исполнена в Большом зале консерватории в Москве (дирижер П. Ядых). Эта симфония стала важным этапом на пути формирования симфонического стиля композитора.

60-е и 70-е годы отмечены необычайной творческой активностью композитора. Он пишет много музыки к драматическим спектаклям, среди них «Медея», «Макбет», «Сармат и его сыновья», «Кровавая свадьба», «Антигона» и др. Серьезной и плодотворной работой для него стало музыкальное оформление к полнометражным кинофильмам «Чермен» и «Жизнь». В эти же годы Габараев с увлечением занимается собиранием осетинского фольклорного материала. Произведения оперного жанра занимают центральное место в творчестве Габараева. Он автор 5 многоактных опер. В 1966 году композитор возвращается к работе над оперой «Азау», а в 1968 году состоялась ее премьера на сцене нового здания Северо-Осетинского музыкально-драматического театра.

«Азау» – грустная повесть о несчастной и трагической судьбе любящих друг друга Азау и Таймураза. За основу литературного первоисточника Габараев взял новеллу С. Гадиева. В опере Азау восстаёт против старинных устоев и борется за свое счастье. Габараев писал: «Я не открыл Америки в оперном жанре, просто мне близка и понятна искренняя любовь моих героев, правдивость развития образов и событий. Я верен тому, чему служили в своем творчестве Чайковский и Бизе». Здесь лирические и драматические эпизоды оттеняются красочными картинами быта – хорами, танцами, обрядами, создающие колорит осетинской древности. Музыка оперы доступна к восприятию слушателей.

В 1972 году Габараев пишет оперу «Оллана». Либретто написано самим композитором. Сюжет также строится на событиях древности, но музыкальная линия более современная, строится на речитативе и напевности одновременно. Но в мелодиях национальный колорит звучания все же выражен очень ярко. В этой опере хор активный участник драматического события, подчеркивая тем самым единство народа и героев.

В основу сюжета другой оперы Габараева «Керменисты» легли подлинные события на Северном Кавказе, связанные с деятельностью большевистскойгруппы в 1918-1919 гг. По своей жанровойприроде опера – героико-патриотическая,а музыка оперы ярко национальна.

Наивысшим достижением Габараева в области симфонического жанра явилась его Третья симфония (1976). Это программное сочинение «Испания в огне» на стихи Гарсиа Лорки. Главная идея симфонии – гневный, страстный протест против насилия. Композитор не раз говорил о том, что Лорка его любимый поэт и подтвердил это, создав ему музыкальный памятник.

Блестящий каскад вариаций на танцевальную тему представляет собой Вторая рапсодия для оркестра, под музыку которой в Москве танец исполнила Светлана Адырхаева. Обращение Габараева к жанру рапсодии было вызвано стремлением автора написать своеобразный музыкальный портрет нации. Характерные для осетинского музыкального фольклора образы героики, мужества, сурового эпического величия и искренней танцевальной стихии стали основными во всех четырехрапсодиях. Творчески переосмысленно и гармонически «объемно» звучат у Габараева популярные народные мелодии: «Ханты цагъд», «Зилгæ» (Первая рапсодия), «Æфсати» (Вторая рапсодия), «Нæртон симд» (Третья рапсодия).

На протяжении всего творческого пути не ослабевает интерес композитора и к вокальной музыке. Возможно, это обусловлено глубоким знанием и увлечением Габараева поэзией. С другой стороны, песня способна к наиболее чуткому и непосредственному отображению душевных состояний. Как и многие осетинские композиторы, Габараев тоже обращается к творчеству великого Коста и пишет романсы: «Джуг-тур», «Дождливый день», «Ожидание».

Сам Габараев удивительным образом внешне походил на К. Хетагурова, к тому же взор композитора на протяжении всейжизни пытливо всматривался в прошлое. Его внешнему облику была свойственна угрюмость, задумчивость, словно он сам явился со страниц Нартских сказаний и каждый день был погружен в сложные размышления об истории своего народа, его нелегкой исторической судьбе.

С не меньшим увлечением Габараев работал и над музыкой к кино. Он написал музыку к десяти кинофильмам, где посредством музыки композитор обострил драматизм кульминационных моментов, выразил мысли и чувства героев. Широкой популярностью пользуются песни Габараева «Песня моя – Ирыстон», «Лирическая», «Фæцæуын дæм» «Семь детских песен» и др.

Илья Габараев умер в 1993 году, похоронен во Владикавказе на Аллее Славы, однако его светлое имя останется жить в летописи осетинского музыкального искусства.

Жанна Цховребова

На фото: Газета «Вечерний Ленинград». 1949 год. На первой странице фото студента И. Габараева, представившего на экзамене свою симфония «Батрадз» по мотивам Нартского эпоса