К 100-летию со дня рождения Народного художника Осетии Николая Кабисова
28 апреля 2022 года исполняется 100 лет со дня рождения Николая (Кола) Григорьевича Кабисова, Заслуженного художника ГССР, Народного художника РЮО, члена Союза художников СССР. Судьба и творческий путь Николая Кабисова были неразрывно связаны с этапами истории Южной Осетии, созданием Союза художников, в деятельность которого он внес большой вклад, возглавляя его в течение многих лет. Мастер принадлежал к замечательному старшему поколению художников, составляющих гордость изобразительного искусства Осетии, многие выпускники Цхинвальского художественного училища, сегодняшние мастера кисти, были его учениками. Его работы и сегодня вызывают большой интерес у ценителей искусства, это не только родные пейзажи, портреты известных писателей и поэтов, но и тематические картины, принесшие ему славу маститого художника. В работах Кабисова значительность момента гармонично сочетается с обыденностью деталей, тонко передающих атмосферу изображаемого события. Николай Григорьевич был сдержанным и скромным в жизни, но с твердым характером, который помогал ему держать удары судьбы, ценить и любить жизнь, как возможность творить искусство и приносить добро людям.Вернисаж работ Народного художника Осетии Николая Кабисова
Жизнь как творчество. Вспоминая Павла Битиева
Битиев Павел (Райбег) Борисович – один из тех деятелей осетинского искусства в Южной Осетии, кто многое создал за удивительно короткое время, зачастую вопреки обстоятельствам. Но, к сожалению, не успел реализовать до конца все задуманное. При этом вся его яркая, плодотворная жизнь была образцом стремления к совершенству, предела которому, как известно, нет. Павел Битиев получил блестящее образование в музыкальном училище искусств во Владикавказе, а затем в ГМПИ имени Гнесиных, который окончил с отличием. В Южной Осетии его присутствие сразу стало заметно – и в музыкальном училище, где он в 1975 году возглавил дирижерско-хоровое отделение, а затем стал директором, и в Госансамбле песни и танца «Симд», куда был вскоре назначен художественным руководителем и главным дирижером. При нем «Симд» добился выдающихся успехов, выезжал на гастроли за рубеж, несмотря на «железный занавес»: к примеру, в Республику Кипр в 1978 году, где занял первое место на международном фестивале фольклорных творческих коллективов, триумфальными были также гастроли в ФРГ, Йеменской Арабской Республике, Народно-демократической Республике Йемен, Иордании... Уже через несколько лет работы ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Грузии, центральные власти союзной грузинской республики были даже не прочь заполучить успешного руководителя к себе в сферу культуры. Но Павел Битиев, выросший на традициях осетинского искусства, был верен своим целям. Композитор, режиссер, сценарист, хореограф, он заботился о восстановлении осетинских песен, танцев, народных традиций. Сегодня можно сказать с уверенностью, что Павел Битиев оставил яркий след в развитии осетинской национальной культуры. И успел бы еще больше, если бы судьба не отмерила ему так мало времени.Уырызмаг – идеальный мужчина
В готовящейся к изданию «Энциклопедии Осетинской Нартиады» один из центральных героев эпоса нарт Уырызмаг представлен четырьмя материалами: общая статья; ареальные связи героя, метоморфозы Урузмага и Уырызмаг как образцовый мужчина. Хотелось бы, чтобы для подрастающего поколения юношей, человеческие качества Уырызмага служили ориентиром для подражания.Лауызгæнæн – традиционные блинные поминки у осетин
Ежегодно при приближении традиционных у осетин «Лауызгæнæн» – блинных поминок, возникает вопрос о дате их проведения. Начинаются споры. И тут следует сказать, что увязывать данные поминальные дни народного календаря с христианским, даже при имеющихся параллелях, неверно. Оттого и путаница. Лауызгæнæн у предков осетин существовал еще с древних времен и высчитывается по Лунному календарю. В текущем году фыццаг Лауызгæнæн приходится в ночь с 18 на 19 марта, дыккаг Лауызгæнæн в ночь с 25 на 26 марта.Владимир Хетагуров. Путеводная звезда национальной хореографии (к 120-летию со дня рождения)
Владимир Михайлович Хетагуров родился в селе Цунар Юго-Осетинской автономной области 15 февраля 1902 года в семье сельских учителей. Уже с детских лет у будущего деятеля искусств проявились способности к танцам и музыке. В 1910 году, по причине тяжелых условий жизни, семья Хетагуровых переезжает в г. Тифлис, где юноша, успешно сдав вступительные экзамены, становится гимназистом 3-ей мужской гимназии, которую закончил в 1920 году.
Наверное, самой судьбой было предопределено сельскому мальчишке увлечься искусством танца, поэтому и после переезда он уделял внимание хореографическому искусству. К примеру, учась в гимназии, он принимал активное участие и в работе осетинского драматического кружка в народном доме Зубалова. Как впоследствии вспоминал сам Владимир Хетагуров: «...После окончания национальных постановок на сцене обычно устраивались осетинские танцы – «ирон хъазт». И, признаться, я с нетерпением ждал этих вечеров, мне очень нравилось принимать в них участие...».
Скоро «Желание Паса» прозвучит и для юго-осетинского зрителя
«Пæсæйы фæндон» – любимая комедия нескольких поколений зрителей возвращается на юго-осетинскую сцену. Впервые пьеса Давида Туаева была представлена в конце 40-ых годов прошлого века на сцене Осетинского театра им. Бало Тхапсаева известными корифеями национального сценического искусства Владимиром Баллаевым, Серафимом Икаевым, Варварой Каргиновой и многими другими. В репертуаре юго-осетинского Госдрамтеатра данная постановка появилась несколько позднее – в середине 50-ых и после на протяжении десятилетий собирала полные зрительские залы. Комедия с несравненной Ниной Чочиевой в роли Мысырхан почти два десятка лет устойчиво удерживала свои лидирующие позиции в предпочтениях юго-осетинских театралов. «Пæсæйы фæндон» в постановке Владимира Каирова в те годы была и в числе наиболее часто вывозимых на гастроли спектаклей. Теперь у комедии будет новая жизнь.Трагедия 1932 года, ставшая сюжетом для одной из картин Мухарбека Туганова
90 лет назад, 14 февраля 1932 года, на земле юга Осетии произошла трагедия – снежная лавина огромным пластом накрыла село Хохрæбын (Джуссойты хъæу) Дзауского района. Селение практически полностью было уничтожено: из 28 дворов 22 оказались под снегом. Погибло 84 жителя деревни, при этом живыми удалось откопать 25 человек… Место, где было расположено селение, ранее не отмечалось обилием лавин. Только один раз, вспоминали старожилы, лавина подобралась к селу, но дальше околицы первого дома не продвинулась. Однако с тех пор лес, который находился над селением, был изрядно вырублен, и серьезных преград для лавин уже не осталось. В 1932 году зима выдалась особенно суровой, в дни, предшествующие трагедии, снег шел, не переставая, две недели, высота снежного покрова местами достигала двух метров…
Произошедшая трагедия отозвалась горечью в сердцах всех жителей Осетии. Впечатлен случившимся был и Махарбек Туганов, который решил запечатлеть эту трагическую страницу истории своего народа на полотне – в 1933 году из под его кисти вышла картина «Поиск жертв снежного обвала» (размер 150х200). Картина находится в фондах Национального музея Южной Осетии. В 90-е годы, во время активной фазы боевых действий, картина, вместе с другими музейными экспонатами, была вывезена на север на сохранение, но годы спустя возвращена и ныне является частью постоянно действующей экспозиции.
И снова о попытке кабардинцев присвоить элементы танца «Симд». Мнение юго-осетинских хореографов
Сергей Кочиев, художественный руководитель Государственного ансамбля «Симд»:
– Хореографические споры на Кавказе не новы. К примеру, есть танец «Шалахо» у армян и есть танец «Шалягой» у азербайджанцев. Если смотреть на танец в исполнении и одной стороны и другой, то это одни и те же движения. Но каждая страна считает этот танец исконно своим. В случае же с осетинским «Симд»-ом и кабардинским «Удж» мы видим изначально разные танцы. История и хореография обоих танцев известны. И «Симд» бесспорно является более величественным, более грациозным танцем. Скажем, в «Симд»-е нет резких и подвижных движений, как в «Удж». Сейчас же в кабардинском танце четко прослеживается основной ход «Симд»-а. Более того, еще и музыку выдают за свою, хотя она однозначно осетинская народная. Оставлять подобное без реагирования, безусловно, нельзя. Необходимо делать совместное обращение хореографов, министерства культуры, Парламента. И выходить не только на руководство Кабарды, но и на министерство культуры России, обращаться в ЮНЕСКО. Подобные шаги мы как раз обсуждали на собрании в Министерстве культуры РЮО во главе с министром Жанной Зассеевой.
О проблемах национальной эстрады, профессиональной студии звукозаписи, необходимости системной господдержки и композиторе Альзире Габараевой как «вечном двигателе» вопреки
Осетинское песенное искусство и, в частности, его современное направление, представляемое эстрадным жанром, в настоящее время переживает непростые времена. Молодежная среда требует музыку, соответствующую современным предпочтениям и активно интересуется западными и российскими музыкальными новинками. Но эстрадный жанр многообразен и в своих ежедневно появляющихся новинках на первый план в предпочтениях зачастую выходит низкопробная музыка, которая фактически навязывается со всевозможных музыкальных каналов. В таких условиях впору говорить об идеологической диверсии, захлестнувшей, в частности, Осетию – когда свое, представленное в мизерном количестве, растворяется в потоке искусно навязываемого чужого. Молодежь получает кумиров, подсознательно воспринимая случайных артистов с диапазоном в пару-другую нот, несущих в массы набор непонятных текстов и звуков, как часть культуры, на которую следует ориентироваться. Тревогу бьют осетинские исполнители, композиторы, отдельные представители общественности, проблему озвучивают, но почти не слышно предложений о том, как популяризировать современную осетинскую эстраду и какими методами противостоять экспансии низкопробности. И если ситуация с современной музыкой на севере Осетии в силу определенных, хоть и не совсем соответствующих условий, все же не столь критична, то на юге эстрадный жанр современной музыки в последние десятилетия производит удручающее впечатление. И для подобного утверждения нет необходимости проводить глубокий анализ с изучением положения дел в этом направлении нашей культуры.