Сентябрь – это время, когда после летнего затишья вновь оживают не только школьные классы, но и коридоры музыкальных школ. Снова звучат гаммы, разыгрываются инструменты, а педагоги и ученики возвращаются к ежедневной, кропотливой, но вдохновляющей работе. Цхинвальская музыкальная школа №1 им. Г.С.Тедеева также начала свой новый учебный год. Но для школы этот год особенный – она отмечает 95-летний юбилей. Основанная в 1931 году, музыкальная школа №1 за десятилетия стала для многих мальчиков и девочек первой ступенью в большой мир искусства. Для одних музыка со временем стала профессией и делом жизни, для других – важной частью детства и юности, о которой они и спустя годы вспоминают с теплотой и благодарностью. О том, с каким настроением коллектив встречает новый учебный год, чем живет школа сегодня и как начиналась ее история, мы побеседовали с директором Цхинвальской музыкальной школы №1 – заслуженным деятелем культуры, Народным учителем Мариной Тедеевой.

– История первой музыкальной школы началась в марте 1931 года. У ее истоков стояли представители передовой интеллигенции того времени – Петр Тедеев, Борис Корнаев и Александр Тибилов. Мало кто знает, но на тот момент музыкальная школа фактически уже существовала. Она работала на общественных началах в доме Петра Гулича Тедеева, который выделил под учебные классы две комнаты. Там дети обучались игре на фортепиано и скрипке. Первым директором школы стал Владислав Гольсиорский, а педагогами – Антонина Плиева и Сергей Ванеев. В 1932 году школу возглавил Борис Галаев, развернувший широкую просветительскую деятельность в сфере музыкальной культуры. Здесь также работали Екатерина Мазинг и Нина Дурглишвили. 

Имя Георгия Сардионовича Тедеева школа получила в 2014 году. Георгий Тедеев был не только педагогом и директором школы, но и Народным артистом ГССР, художественным руководителем ансамбля «Симд», одним из лучших исполнителей парного танца. Его танец, кстати, запечатлен в кинофильме «Фатима».

Сегодня имена тех, кто учил и учился в этих стенах, составляют «золотой фонд» национальной культуры Осетии. Это целая плеяда звезд: Дудар Хаханов, Василий Плиев, Илья Габараев, Феликс Алборов, Зинаида Хабалова, Георгий Тедеев, Тимур Харебов, Мурат Плиев, Омар Чочиев, Эмилия Сланова, Зара Абаева и многие-многие другие. Их творчество – это живое наследие школы, начавшейся когда-то с двух комнат в доме Петра Гулича.

– Марина Георгиевна, сколько учеников сегодня обучается в школе и какие направления более востребованы?

– В нашей школе ведется обучение по нескольким направлениям. Это фортепиано, скрипка, аккордеон, осетинская гармоника, домра, а также вокальное исполнительство, которое включает академический вокал и эстрадное пение. В этом году открыли класс гитары. Наиболее востребованными остаются фортепиано и народные инструменты. В последние годы заметно вырос интерес к скрипке и к вокальному исполнительству.

Сейчас в школе обучается более 200 детей. Для сравнения: в советские годы их было значительно больше – 600-700 учеников. И если раньше в музыкальной школе проводился отбор по экзаменам, то сегодня мы принимаем детей с семи лет через прослушивание – главное, чтобы было желание попробовать себя в музыке. Однако уже в процессе обучения не которые родители понимают, что ребенку это направление не совсем подходит, и он прекращает занятия.

Для нас, безусловно, важны музыкальные данные ребенка, но не меньшее значение имеют интерес ребенка, его мотивация. Даже если у ученика нет ярко выраженных способностей с самого начала, при усердии и правильном подходе он может добиться хороших результатов. А бывает и наоборот: талантливый ребенок без дисциплины и труда не раскрывает свой потенциал.

Но интерес к музыкальному образованию у детей, конечно, сильно изменился. Я 28 лет проработала завучем, а уже 26 лет являюсь директором школы, поэтому мне есть с чем сравнивать. Раньше окончить музыкальную школу считалось престижным, и для многих родителей было важно, чтобы ребенок обязательно получил такое образование. Сегодня ситуация другая. Современных детей гораздо сложнее заинтересовать и удержать их внимание. У них другой ритм жизни, другой круг интересов, иная информационная среда. Интернет, телефоны, соцсети – все это, конечно, влияет и на восприятие, и на дисциплину. Кроме того, у многих детей  и  без того очень насыщенный график: общеобразовательная школа, кружки, танцы, спорт. На музыку остается не так много времени, а ведь музыкальное образование требует регулярности, терпения и ежедневного труда.

– Цхинвальская музыкальная школа №1 имеет богатую историю. Хватает лисегодня школе преподавателей?

– К сожалению, кадровый вопрос по-прежнему остается для нас одним из самых острых. Мы стараемся каждый год привлекать молодых педагогов, но нехватка специалистов все еще ощущается, особенно когда речь идет об узких направлениях. При этом в школе работают преподаватели высокого класса, настоящие профессионалы своего дела. Но здесь мы сталкиваемся еще и с другой сложностью: существуют ограничения, связанные с совместительством. Бывает, что дети и родители хотят попасть к конкретному педагогу, потому что знают его уровень, доверяют ему, видят результат. Однако если преподаватель работает по совместительству, мы не можем дать ему больше установленной нагрузки. Это создает определенные трудности и отражается на учебном процессе. Поэтому хочется верить, что со временем эта проблема будет решена. Потому что в музыкальном образовании самое главное – это качество преподавания.

– Какие новые направления Вы хотели бы открыть в будущем?

– Планов у нас много. К примеру, в этом году мы уже открыли класс гитары, и он сразу оказался востребованным – интерес к нему большой, что, безусловно, радует. Открыть его мы смогли благодаря нашей бывшей ученице – Алене Газзаевой. Она окончила нашу музыкальную школу по классу домры, затем – Владикавказский колледж искусств имени В.Гергиева по классу гитары. Это очень хорошая тенденция, что у молодых специалистов появляется желание возвращаться и продолжать на Родине дело музыкального образования. Хотелось бы также открыть и другие направления, в том числе связанные с национальной музыкальной культурой. Это очень важно – чтобы дети не только получали музыкальное образование, но и знали традиционную осетинскую музыку, лучше чувствовали ее. Но, как, я уже сказала, все упирается в кадры.

– Считается, что современная музыка стала проще, а порой и примитивнее. Сегодня дети во многом растут именно на такой музыке, и далеко некаждый родитель включает дома классику, приучает ребенка ее слушать. Насколько, на Ваш взгляд, это влияет на музыкальный вкус детей?

– Сегодня ребенок живет в окружении совершенно иной музыки – более быстрой, доступной, развлекательной. Поэтому классическое музыкальное обучение нередко кажется ему слишком сложным или неинтересным. Но очень важно, чтобы ребенок с детства слышал разную музыку – не только современную, но и классику, народные мелодии, хорошие песни. Именно такая музыка делает человека более тонким внутренне. Она учит не просто слушать, но и слышать. Я не говорю, что все современное – это плохо. Среди современной музыки тоже есть талантливые, достойные вещи. Но задача взрослых показать ребенку, насколько богат и разнообразен музыкальный мир. Очень многое зависит от семьи. Если родители сами слушают хорошую музыку, если она звучит дома, если ребенка водят на концерты, то тогда и формируется вкус подростка.

– Что, на Ваш взгляд, дает ребенку музыкальное образование, даже если он в будущем не станет профессиональным музыкантом?

– Музыка дает очень многое. Не только умение играть на инструменте или петь. Музыкальные занятия развивают память,внимание, усидчивость, дисциплину, слух, чувство ритма, эмоциональную отзывчивость. Ребенок учится слышать, чувствовать. Музыка формирует внутреннюю культуру, развивает мышление и помогает лучше понимать искусство в целом. Даже если ребенок не выберет эту профессию, все, что он получил в музыкальной школе, останется с ним на всю жизнь. При этом важно не давить на ребенка, а стараться почувствовать, действительно ли ему близка музыка, какое направление ему интереснее, какой инструмент ему подходит. Тогда обучение приносит радость и результат.

– Чем школа живет сегодня помимо учебного процесса? Как часто Вы про-водите концерты, выступления, творческие мероприятия?

– Музыкальная школа не может существовать без сцены, без живого общения со зрителем. Поэтому мы стараемся, чтобы дети чаще выступали, участвовали в концертах, праздничных мероприятиях. Для ребенка это важно, сцена помогает раскрыться, почувствовать уверенность в себе, понять, ради чего он занимается. Такие мероприятия поддерживают интерес к учебе и дают возможность родителям увидеть реальные результаты труда детей и преподавателей. Бывает очень приятно, когда наши ученики становятся победителями конкурсов, занимают первые места, получают дипломы.

Что касается концертов, то ближайший у нас состоится в конце ноября – это II Международный музыкальный конкурс «Тропой Галати». Также в декабре пройдет отчетный концерт первого полугодия.

– На уроках детей учат осетинской музыке?

– Музыка всегда занимала одно из главных мест в осетинском искусстве. Народный фольклор, в частности, старинная инструментальная музыка, имеет глубокие корни, но при этом продолжает оставаться малоизученной областью национальной культуры. К сожалению, в школе из осетинских национальных инструментов есть только класс осетинской гармоники. Но у школы есть свои традиции – каждый семестр каждый ребенок должен сыграть осетинское произведение. На госэкзаменах также звучат произведения осетинских композиторов. Это Феликс Алборов, Дудар Хаханов, Жанна Плиева, Христофор Плиев, Борис Галаев, Илья Габараев, Ацамаз Макоев, Зина Хабалова и др. Осетинскую музыкальную литературу отдельным предметом дети проходят с 1 класса. И старший хор, и младший хор при музыкальной школе на концертах всегда выступают с осетинскими песнями.

– Марина Георгиевна, в этом году Цхинвальская музыкальная школа №1 отмечает 95-летний юбилей…

– Да, школе в этом году исполняется 95 лет. Это много, и за эти годы у нашей школы сложилась славная, добрая история, которой мы искренне гордимся. Я хочу низко поклониться всем, кто был с нами все эти годы: нашим учителям, выпускникам, родителям – всем, кто вкладывал в школу свою душу и свое сердце. Именно благодаря им она живет и сегодня. И мы будем и дальше стараться прививать детям знания в музыке, зажигать в них любовь к прекрасному, чтобы школа росла, крепла и радовала нас новыми талантами. Ведь музыка – это то, что остается с человеком на всю жизнь.

– Спасибо за интересную беседу! Редакция газеты «Республика» присоединяется к поздравлениям с 95-летним юбилеем Цхинвальской школы №1 им. Г.С. Тедеева и желает вашему учебному заведению дальнейшего процветания и творческого долголетия!

Козаты Рена