В субботу, 14 марта, в арт-пространстве «Южный Портал», расположенном в сердце Старого Цхинвала, прошел концерт фолк-группы Ragon Bal, давно известной и любимой цхинвальской публикой. Концерт прошел в рамках фестиваля искусств при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив (ПФКИ) РФ: с начала марта и до конца лета запланирован целый ряд концертов, мероприятий для художников, стрит-арт фест и многое другое. Rаgon Bal тоже еще вернется – фестиваль планируют закрывать масштабным общим концертом всех выступавших исполнителей. Но это – в конце сезона, а пока основатель Ragon Bal Таймураз Берозты в беседе с «Республикой» поделился мнением о настоящем и будущем фолк-музыки в Алании и планах коллектива в частности.

Ragon Bal возник на осетинской сцене несколько лет назад, а в 2023 году представил слушателям свой первый альбом – Simdtæ, в который вошло множество вариантов мелодии танца Симд («Республика» №19, 2023 г.). К моменту создания группы ее участники были уже не новичками в национальной музыке, а с Таму Берозты осетинская публика хорошо знакома уже больше десятка лет, еще со времен создания ансамбля «Къона». Сегодня, кроме основателя, в составе группы еще три человека – Сармат Каргаев, Казбек Гуацаев и Аделина Котаева. Все они – мультиинструменталисты; в своих выступлениях музыканты используют множество народных инструментов: это несколько фæндыров, в частности дала, хъисын и дыууадæстæнон (двенадцатиструнный), хъандзал фæндыр (гармошка), уадындз, уасæн... Звучат в их творчестве и современные инструменты – мини-клавиши и классическая гитара, их добавили недавно.

– Мы переходим в жанр постфолка, – рассказывает Берозты. – Не могу сказать, что перешли уже полностью, какие-то вещи все еще играем без привязки к определенному стилю. Но в целом – да, переходим в постфолк.

– Почему?

– Чтобы продолжать играть. Национальная музыка – сфера, в которой нельзя делать шаги в сторону. Это очень утомительно для любого музыканта, у которого есть хоть какое-то творческое начало, который любит делать что-то свое. Но постфолк дает нам «топливо»: появляются новые звучания, которые мы еще не пробовали.

– Отсюда и новая программа?

– Альбом Simdtæ мы уже не играем. С него начинали, он был флагманом, если можно так выразиться. В  программе от концерта к концерту что-то менялось, но часть Simdtæ оставалась, мы их оттачивали и играли постоянно.

Сейчас решили двигаться дальше – а для этого так или иначе что-то придется оставить позади. Новую программу наша группа представила во Владикавказе в декабре, и с того дня до концерта в «Портале» в ней уже что-то поменялось. И дальше будет меняться – мы не будем играть одно и то же следующие три года. Признаться, интересно будет наблюдать за этим процессом, за изменениями, дополнениями...

– А как решается, что и как играть?

– Это тоже непростой процесс, порой бывают настоящие муки творчества, которые продолжаются иногда неделями. Сейчас у нас программа единая, цельная – мы играем весь концерт без перерыва; раньше играли три сета по полчаса, сейчас весь концерт объединен в одинномер. При этом нельзя просто ставить одно произведение за другим, как захотелось: они должны тонально друг в друга переходить, звучать гармонично.

– Впереди гастроли – к ним, наверное, тоже что-то будет меняться?

– Наверняка. К моменту концерта в «Портале» эти изменения мы полноценно еще не реализовали, а к следующим выступлениям они уже будут «в деле»: у нас концерты в Москве и Петербурге 27 и 29 апреля, затем едем в Турцию. Там посетим Стамбул, Балыкесир, Анкару и Измит, соответственно 7, 8, 9 и 10 мая…

– Когда мы беседовали после выхода альбома Simdtæ, Вы выразили мнение, что фолк-музыка никогда не станет массовой и не будет слушаться «в компаниях» для удовольствия. Что сделать для того, чтобы наигрыши, которые вы находите и выносите к своим слушателям – наигрыши, которые не исполнялись десятилетиями – вновь зазвучали именно массово?

– За прошедшие годы я, пожалуй, немного поменял свое мнение. Может, тогда я был более прав, но сейчас мне все же кажется, что многое зависит от пассионарной массы, которая начнет играть фолк, потянет за собой. Нужны локомотивы, которые не просто играют осетинскую музыку, а развивают ее качественно, предлагают в ней что-то новое. Да, среди молодых – и не только – музыкантов широко распространена привычка следовать за классиками прошлого, продолжать в том же стиле, в том же направлении, звучании. Это понятно: очень редко бывают люди, которые могут поменять ход истории, скажем, в сфере искусства... Музыкой занимаются многие, но Феликсов Алборовых, Булатов Газдановых – единицы. Они не рождаются каждый день.

«Старая» музыка и сегодня популярна. Мы видим популярность множества «свадебных» коллективов, популярность радио «Алания»... Но для движения вперед, популяризации, для развития нужны смелость и фантазия, способность предложить что-то свое, что-то новое.

– Говоря о развитии – для этого еще необходима поддержка. Есть ли какая-то поддержка у вас со стороны государства, официальных властей?

– Нет. Мы научились работать, не завися от кого-то: сами снимаем помещение для репетиций, платим аренду, на которую зарабатываем с концертов... И наши поездки в Москву, Петербург мы тоже подготовили сами – билеты, аренда зала, все на свои средства. Это сложно, однако мы так держимся уже пару лет. Я очень горд этим, и хочется надеяться, что и в будущем мы будем зависеть только от нас самих.

Александра Цховребова