3 ноября на сцене Юго-осетинского Государственного драматического театра состоится премьера спектакля «Иванов» по одноименному произведению Антона Чехова. Режиссером спектакля, который создается при поддержке АНО «Русские сезоны», стал художественный руководитель театра Казбек Джелиев. В беседе с «Республикой» он рассказал, чем этот спектакль будет отличаться от остальных и чего ждать зрителю.

– Начнем, как обычно, с причин выбора именно этого произведения...

– Не сказать, что я его специально выбирал. С «Ивановым» я знаком, но читал его не для того, чтобы поставить – просто когда-то прочел произведение. Но в какой-то момент, когда решалось, что именно будем ставить на нашей сцене, пришло внезапное решение заняться именно этой постановкой. Видимо, подсознательно я о ней все же помнил и, наконец, дошел до момента, когда готов был ею заняться уже всерьез.

В этом произведении говорится о проблемах не только общества, но каждого человека – о каких-то внутренних сложностях, даже можно сказать, пороках, которыми мы, может, и не готовы делиться, но они все же есть. И на сцене мы именно это и покажем, об этом и будем говорить.

– Сейчас спектакль ставится на русском языке, затем будет представлен на осетинском. Есть какие-то сложности, или, скажем, особенности в постановке одного и того же материала на двух языках?

– Всегда ярче воспринимается первый вариант. Если бы мы ставили его сначала на осетинском, а потом уже показали оригинал, зритель бы с большим интересом, думаю, смотрел первый вариант, на осетинском.

Этот проект реализовывается при поддержке АНО «Русские сезоны», которой мы очень благодарны – их поддержка дает возможность участвовать в различных фестивалях, показывать наши спектакли в России. Думаю, это прекрасный творческий мост, который ведет наши страны навстречу друг другу.

– Чем была интересна данная постановка в техническом плане? У каждого из Ваших спектаклей своя особенность, в «Тиле» это музыкальная составляющая, в «Черной бурке» – животная пластика... В чем особенность «Иванова»?

– Какую-то конкретную черту я, пожалуй, назвать не смогу. Наверно, можно сказать так: со временем, с опытом я открываю для себя новый театр. И мое творчество, то, чем я сейчас занимаюсь, не будет похоже на то, что я раньше делал. Видимо, это благодаря Чехову – это фундамент, на котором строится вся работа. Но тут важно, как я к этому фундаменту отношусь, как его вижу, и как видят его актеры. Все это и делает спектакль особенным – он не будет похож ни на один другой мой спектакль. И это хорошо. Конечно, кому-то не понравится, но кому-то, наоборот, придется по душе.

Так что, можно сказать, особенность этого спектакля в том, что я сам не знаю, каким он получится. Я, признаться, никогда не знаю этого наперед, но сейчас уже понимаю, что «Иванов» будет отличаться от других моих работ. Это будет новыйспектакль – в первую очередь для меня. Абсолютно другой Казбек Джелиев.

При этом могу сказать, что это одна из самых сложных моих работ. По ответственности, по деталям, по техническим моментам, по требованиям к актерам... Здесь не будет привычного нам кавказского темперамента, это будет очень... интимный спектакль – интимный в смысле глубоких личных переживаний каждого персонажа. В нем не кричат люди, но горят судьбы. В нем есть все – и фантасмагория, и библейские сюжеты, и бытовая, семейная драма, и комедия, и трагедия, и фарс, больше свойственный, наверно, Гоголю... У Чехова указано, что это комедия. Но не та, в которой много шуточек и смеха – скорее, сама история высмеивает, обсмеивает свою собственную суть.

– В самом первом нашем интервью Вы рассказали, что не испытываете эйфории от премьеры, а сразу задумываетесь о том, что дальше. Что дальше, уже есть идеи?

– Ну, задумываюсь о том, что дальше, я, конечно, не сразу. И сейчас таких мыслей пока нет. Но эйфории и правда не бывает – бывает опустошение. Вообще, самые радостные моменты – в ходе репетиций, когда начинаешь понимать, что что-то получается. А после премьеры остается пустота, которая, я считаю, очень важна для творческого человека. Потому что мозг отдыхает от работы, и через ка-кое-то время начинает свой путь заново. В творчестве нас постоянно что-то должно вдохновлять, волновать, мы должны гореть, быть одержимы... Но без такой паузы, без этой пустоты продолжать работу в таком режиме просто невозможно.

После проходит какое-то время, буквально неделя, и образы сами начинают лезть в голову, идеи рождаются будто сами собой. И опять ты идешь и работаешь. Творишь…

Александра Цховребова