Юго-Осетинский театр. Страницы истории. Два титана национальной сцены

18-10-2021, 15:24, Культура [просмотров 692] [версия для печати]
  • Нравится
  • 0

Юго-Осетинский театр. Страницы истории. Два титана национальной сценыЭто было удивительное поколение. Поколение созидателей, активных подвижников, жаждущих образования и новых свершений. В каждой биографии деятелей культуры первой половины ХХ века – масштаб, разносторонность, многогранность. И значимые достижения. Профессиональный театр, открывшийся в Цхинвале в 1931 году, собрал фактически всё многообразие талантов со всей Осетии. Сюда приезжали с севера Осетии, сюда же, подстегиваемые искренними порывами служения национальному искусству, устремлялись талантливые осетины с разных уголков советской Грузии. Театр, основанный на юге Осетии, благословлял своих птенцов на большой полет – они разлетались по лучшим ВУЗам культуры Союза и возвращались под его крыло. Именно деятельность первого поколения профессиональных служителей сцены сумела наполнить содержанием само понятие национального театра, именно их энтузиазм и последующая работа на пределе возможностей заложили прочную основу осетинского сценического искусства. И, что немаловажно, мало в те годы было в театре людей, занятых лишь одним направлением сценического искусства. Актерское мастерство, режиссура, хореография, драматургия – в 90-летней истории театра немало имен, оставивших заметный след одновременно в каждом из этих и других направлений искусства. И есть в этой галерее знаковых портретов прошлого имена, которые считаются своеобразными символами в истории театра. Символами успеха и безусловного профессионализма. Впрочем, каждое из этих имен невозможно ограничивать масштабами театра, поскольку они символизируют не просто успехи сценического искусства, но и, без преувеличения, отдельные эпохи в культуре осетинского народа.

Владимир ХетагуровЮго-Осетинский театр. Страницы истории. Два титана национальной сцены

Первый директор и художественный руководитель юго-осетинского театра. Ему не было и тридцати, когда в 1931 году, уже прославившемуся не только в Осетии, но и далеко за ее пределами, ярчайшему представителю национальной культуры, было предложено возглавить готовящийся к открытию в Цхинвале профессиональный театр. Это, учитывая творческий путь, который он уже успел пройти к тому времени, было не просто доверие. Это была уверенность в мастерстве, в организаторских способностях, в положительном результате всех начинаний, за которые брался молодой деятель национальной культуры. Уроженец села Хетагурово, сын сельских учителей, он получил блестящее для своего времени образование. Обучаясь в мужской гимназии в Тифлисе, Владимир параллельно посещал известный в культурных кругах Дом народного творчества имени Зубалова. К моменту окончания гимназии осетинского парня уже знали фактически во всем Тифлисе – он принимал участие во всех конкурсах художественной самодеятельности и каждым своим выходом на сцену фактически не оставлял сомнений в том, что в искусстве танца ему нет равных. Нет равных среди сильнейших. В 1921 году Владимир Хетагуров возвращается в Южную Осетию. 19-летний парень, увлеченный хореографией, открывает в Цхинвале танцевальную студию для детей и вскоре становится директором городского Дома культуры.

Новые горизонты открылись для него уже совсем скоро – в 1923 году он становится студентом факультета кинематографии Московского Государственного института культуры. Российская столица и ее культурная среда заговорили о молодом осетинском мастере хореографии уже в первые годы его обучения в ВУЗе. На концерте, посвященном очередной выставке достижений народного хозяйства, осетинский танец в исполнении Хетагурова произвел, без преувеличения, ошеломляющее впечатление. Осетинского мастера, как писали газеты того периода, даже лично благодарил тогдашний министр иностранных дел Чичерин. Потом были другие концерты, другие выступления. Успех и признание стали постоянными спутниками молодого осетина. Он с еще большим рвением работает над собой, увлекается танцами народов мира, изучает историю хореографии других наций. Перед Хетагуровым открывались большие перспективы трудоустройства в Москве. Но окончив ВУЗ в 1928 году, он лишь два года поработал по профессии, отметившись работой в кинофильме «Зелимхан», где выступил в качестве помощника режиссера. В 1930 году его назначают начальником отдела кинофикации министерства культуры ГССР.

В Цхинвал он приехал за несколько месяцев до официального открытия профессионального театра и активно включился в творческий процесс. Открытие состоялось именно его постановкой – 29 июля 1931 года здесь, в новом здании в центре Цхинвала показывали пьесу Церетели «Тæфсæг». Потом в отрезке его биографии, связанной с национальным театром, будут и другие постановки – «Дæластæрдонтæ» по пьесе П. Тедеева, «Хъæу фенкъуыст» С.Кулаева, «Худинаджы бæсты мæлæт» Е. Бритаева и другие. Несложно предположить, что первые годы после официального открытия профессионального театра были самыми сложными. Не было соответствующих масштабу нового культурного объекта кадров – режиссеров, художников, профессиональных артистов. В этих условиях первый руководитель национального театра фактически сделал невозможное. Он не просто запустил и наладил на должном уровне творческий процесс, но и привлек к совместной работе лучших мастеров со всей Осетии. Художник Махарбек Туганов, композитор Борис Галати, писатели Грис Плиев, Мухтар Шавлохов – это только несколько имен из целого созвездия ярких представителей национальной творческой элиты, которые в первые годы начала работы театра встали рядом с Владимиром Хетагуровым. Он возглавлял театр недолго. Наладив процесс работы и подготовив себе достойную смену, Мастер уходит в хореографию – главное призвание своей жизни. Впрочем, было бы удивительно, если бы творческого человека такого размаха, разносторонности и масштаба сумела «связать» одна лишь чиновничья деятельность. В 1935 году 33-х летний осетинский мастер Владимир Хетагуров в составе танцевального коллектива из Советского Союза отправляется в Лондон, где проходил конкурс танцев народов мира. О нем узнает фактически вся Британия, когда после выступления в знаменитом зале «Альберт Холл», который вмещает порядка 18 тысяч зрителей, Владимир Хетагуров и узбек Устам Али получают золотые медали из рук английской королевы. «Сиргæ кафт» в исполнении осетинского танцора стал одним из самых запоминающихся номеров в этом масштабном танцевальном конкурсе. Потом в его профессиональной истории будет еще много триумфов. Работа с разными коллективами, в частности с Госансамблем «Симд», фольклорными ансамблями и десятки побед, за каждой из которых стоял он – мастер, которому не было равных. В 1937 он становится лауреатом Ордена Почета РСФСР и лишь в 1957 году Заслуженным артистом ГССР.

 

Степан ГаззаевЮго-Осетинский театр. Страницы истории. Два титана национальной сцены

Один из первых профессиональных артистов осетинской сцены. Заслуженный артист ГССР. Как и большинство служителей сцены его поколения, он начал свой путь в искусстве с художественной самодеятельности. Национальный театр, открывший свои двери в 1931 году, в первые годы испытывал значительную нехватку профессиональных кадров. Талантливую молодежь с заметными перспективами искали повсюду – в любительских драмкружках, в коллективах художественной самодеятельности. Степана Газзаева, 17-летнего парня из селения Ципран Дзауского района в театр пригласил один из первых режиссеров профессиональной сцены Георгий Губиев. Он заметил юного самородка во время просмотра постановки одного из сельских драмкружков и настоятельно рекомендовал ему заняться искусством на более высоком уровне. Эта встреча стала решающей в выборе дальнейшего пути для увлеченного искусством парня. В 1933 году его принимают в труппу театра учеником, а в 1936 году он становится одним из абитуриентов, получивших путевку в Ленинградский театральный институт имени Островского. Его звезда зажглась в искусстве еще в период учебы – будучи студентом Степан Газзаев уже снялся в нескольких фильмах – «Комсомольск на Амуре», «Петр I», «Наездник из Кабарды». Он успел зарекомендовать себя в среде кинематографистов Ленинграда, что открывало перед молодым артистом, уже получившим образование в одном из лучших ВУЗов СССР, блестящие перспективы. Но вопреки искушениям славы большого масштаба он, как и все его однокурсники, в начале лета 1941 года возвращается в Цхинвал с уверенностью реализовать весь свой потенциал именно на сцене родного театра... Все изменила война. Степан Газзаев, как и почти вся мужская половина его курса, принимает для себя решение уйти добровольцем на фронт. Он прошел всю Великую Отечественную, дошел до Австрии, дважды был ранен. За боевые заслуги был награжден орденами Отечественной войны 1 и 2 степеней, другими орденами и медалями. После Победы артист, прошедший все тяготы войны, вернулся в родной театр теперь уже с нацеленностью на другие свершения. Свершения на ниве искусства, победы на сцене. За последующие годы Газзаев создает на осетинской сцене десятки незабываемых образов из постановок национальной, русской и ми-ровой драматургии. Среди самых заметных ролей артиста Степана Газзаева Го-ла в «Зынг» Бердзенишвили, Маллик-алдар в «Нарты Батрадз» М. Шавлохова, Булат в «Хæрзойты Фатимæт» Д. Туаева, Платон Кречет в одноименной пьесе Корнейчука, Фердинанд в «Уарзондзинад æмæ æлгъагдзинад» Шиллера, Сильвио в «Дыууæ хицауы лæггадгæнæг» Гольдони, Сандро в «Иликъо» Д. Джиоева, Кочубей в «Мыггагæй мæ ма фæрс» Минко, Дзандор в «Чермен» Г. Плиева, Дзержинский в «Кремлы куранттæ» Погодина и другие. Наивысшей ступенью профессиональной биографии артиста и театралы, и критики тех лет считали его роль в постановке «Отелло». Яго в исполнении артиста Степана Газзаева считается одной из лучших актерских работ в постановках по произведениям Шекспира. Известен эпизод, когда прославленного Владимира Тхапсаева пригласили в Англию как лучшего исполнителя роли Отелло в СССР, то на вопрос, кого он считает лучшим Яго, последовал ответ, что есть в одном маленьком театре молодой артист Степан Газзаев, который, по его мнению – лучший Яго.

Еще одна интересная деталь в профессиональной биографии выдающегося мастера сцены – его работа с более молодыми коллегами. В 1956 году Степан Иванович Газзаев был на несколько лет командирован в Москву, во МХАТ. Он преподавал актерское мастерство юго-осетинскому курсу, проходившему обучение в школе-студии МХАТ им. Немировича-Данченко, а сам параллельно проходил стажировку на режиссерских курсах. В числе его студентов – будущие мастера сцены Людмила Галаванова, Ростик Дзагоев, Иван Джигкаев, Эвелина Гугкаева, Кадзах Чочиев и другие.

Степан Газзаев оставил заметный след в истории театра и как режиссер. На сцене юго-осетинского театра были представлены его постановки «Мисурат» Д. Туаева, «Усгур Гаци» М. Шавлохова, «Фатима» К. Хетагурова, «Азау и Таймураз» Н. Джуссойты и др. Мастер успел проявить себя и как драматург. Несколько его произведений в разное время были поставлены на юго-осетинской сцене. Он ушел из театра на пике своей востребованности и зрительского признания. Прошедший войну артист нашел отдушину в другом виде творчества – в работе с детьми – Газзаев основал при Дворце пионеров театр юного зрителя. Юные артисты под руководством заслуженного мастера сцены удивляли профессионализмом и собирали полные залы своих сверстников. Потом в профессиональной биографии Заслуженного артиста будут и другие творческие коллективы – в разные годы он работал директором Государственного ансамбля «Симд», возглавлял Дом народного творчества, руководил единственным осетинским Народным театром в Тбилиси… Но главным его призванием, центральной главой в жизненном переплете оставалась профессия артиста. Сегодня уже мало кто вспомнит, какие должности он занимал в то или иное время, но в историю национальной сцены, в историю театра он свое имя вписал навсегда. Имя артиста Степана Газзаева, как одного из ярких образцов преданного служения сцене и большого мастерства.

 

Рада Дзагоева

Информация

Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Новости

«    Ноябрь 2021    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930 

Популярно